珍珠海岸上的智慧

裝置台灣

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去年底，台灣朋友陳宣誠（Eric Chen）邀請我們參與他今年在桃園舉辦的景觀藝術節（Land Art Festival）。 Eric 是中原大學的教授，長期致力於連結地方政府機構、大學以及建築師與藝術家之間的合作。事實上，他同時也在台中籌備一場名為《土地與水》（Tanah+Air）的藝術展，呈現來自馬來西亞與台灣藝術家的創作—— 我們的地方文史工作者蔡集淞（Chai Kit Siang，筆名蔡羽）與馬來西亞建築事務所窩工房（Tetawowe） 合作共同策劃這場展覽。

以我有限的中文水平，當Eric 向我們說明這些活動的運作方式時，我其實聽懂的不多，只能一邊點頭，一邊被他的熱情所感染，並完全信任另外兩位合作夥伴—— 鄭志榮（Tay Tze Yong）與蔡世榮（Chai Si Yong）能夠理解我們究竟需要做些什麼。回想起來，我唯一做的一件事，大概就是每位建築師在聽見有新項目時所做的事——向他索要了一份項目簡介（Project Brief）和場地平面圖（Site Plan）。

三個月過去了。

終於，專案簡介寄來了。那是一份長達59 頁的文件，詳細說明了本屆藝術節的整體規劃。工程涵蓋桃園長達35 公里的海岸廊道，並依不同地形與文化背景劃分為六個區域。這時我們才真正意識到，這場藝術節其實是主辦單位過去幾年持續推動社區參與計畫的成果彙整與延續。

然而，2026 年桃園景觀藝術節（ 2026 Taoyuan Land Art Festival ）將轉型為跨區域和以雙年展式（Biennial）的策展架構，不再以單一展區或短期展覽為中心，也不再將藝術視為供人遠距離欣賞的珍品。相反地​​，本屆藝術節聚焦於「珍珠海岸（Pearl Coast）」這個概念：將散佈於35 公里海岸線上的一個個點視為一顆顆「珍珠」，串聯起整條海岸廊道。這裡擁有沙丘、濕地、藻礁、石滬，以及傳統漁村等豐富多元的自然與人文景觀。

 

主辦單位要求參與者探索人與海洋之間的共生關係，以及日常生活、生態環境與產業發展三者之間的互動。計畫簡介也要求我們深入理解地方及其文化歷史， 以使作品成為與社區互動的媒介，引發人們對於現實議題的討論，並促進本地與國際文化之間更深層次的理解與交流。

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2026 年1 月，Eric 發起了國際公開徵集，並邀請我們提交設計提案。我們透過谷歌街景圖選定了一處場地，構思了設計概念與敘事，並向主辦單位呈交了提案。

2026 年3 月，我們被告知原本選定的場地已分配給另一組參與者。於是，我們重新選了另一個場地，並將原先兩個主要設計概念整合——一座錐形的庇護空間，外圍環繞著管狀結構，內部則設有一件織物雕塑。我們很喜歡這個新的方案，認為它在藝術表現與實際施工可行性之間取得了良好的平衡，因此再次提交審核。

同時，桃園方面也正為各項景觀藝術裝置進行工程招標。整個藝術節共規劃了72 件作品，分佈在六個展區之中。我們的作品最終由一家承包商成功得標，而Tay 也開始與施工團隊展開各項協調會議。

5 月，Tay 前往桃園，與共同策展人及施工團隊會面。這時我們又得知，作品地點點再次更動，移至草漯沙丘。基於場地的可及性、施工時間、預算，以及策展人的一些建議，我們也對原本的設計進行了調整。

所有72 件作品都計劃在6 月底前完成施工，以趕上2026 年7 月3 日的正式開幕。這些藝術作品的建造透過多種方式進行—— 其中一種方式，是由主辦單位聘請當地施工團隊，為國內外設計師完成作品施工。另一種方式是由設計師或藝術家親自建造。他們提前數月抵達桃園，以駐地創作的形式完成建造；他們的經費則來自公開徵集成功獲得的創作補助。此外，也有不少台灣本地的參與者，由大學或相關機構提供經費支持完成作品。他們希望為這場藝術節貢獻一份力量，並留下具有意義的實體作品，成為當地文化的一部分。

2026 年7 月1 日，我們抵達桃園，準備參觀已完成的作品，並參加隨後舉行的藝術節開幕典禮（7 月3 日）及設計論壇（7 月5 日）。前往我們的作品所在地，需要穿越一片茂密的植被。穿過樹林後，映入眼簾的是一片沙灘，一邊是低矮的傳統民居，另一邊則是高聳的風力發電機，兩者形成鮮明的對比。沿岸一排排竹籬笆作為屏障以防止風沙移動，而我們的設計正是從這個元素汲取靈感。我們運用竹編覆蓋並包覆整座涼亭，隨著結構向上延伸，竹材逐漸向天空舒展、散開，形成富有律動感的輪廓。當我們正欣賞著自己的作品時，桃園市政府文化局局長邱正生先生來到現場，並讚許我們遠道而來參與這項活動。邱局長對砂勞越並不陌生，不久後才剛到訪古晉。

第二天，我們參加了開幕典禮的彩排，並沿著整個海岸線來回參觀各個已經完成的作品。桃園景觀藝術節共展出72 件藝術裝置，藝術家來自14 個國家，包括台灣、馬來西亞（4 組）、羅馬尼亞、匈牙利、荷蘭、義大利、法國、韓國、西班牙、保加利亞、蒙古、日本、英國，以及菲律賓。（讀者可透過相關連結進一步了解各件作品與藝術家的創作）

2026 桃園景觀藝術節正式開幕當天，政府官員、策展團隊以及藝術家們逐一參觀了每一件完成的作品。每到一處，藝術家和策展人都會簡單介紹作品的創作概念。在某些作品現場，當地居民早已「佔領」了這些藝術作品，將它們當作表演舞台，為來訪的賓客帶來即興表演。這正實現了藝術節最初的目標之一——讓藝術走進社區，成為居民參與、使用，並共同投入情感的公共空間，而非僅供觀賞的展示品。

2026 年7 月6 日，設計論壇於桃園市兒童美術館( https://tmofa.tycg.gov.tw/ch）舉行。這棟建築由2024 年普立茲克建築獎得主山本理顯（Riken Yamamoto）設計。論壇邀請多位知名的景觀藝術倡議者發表演講，分享他們的理念與實務經驗。然而，令我印象最深刻的，是桃園市政府文化局長邱正生先生與桃園市副市長蘇俊賓先生兩位的分享。蘇副市長以四十張親手繪製的手稿作為簡報內容，分享自己對桃園地方文化景觀的觀察，以及對本屆藝術節新完成作品的個人觀察。兩位講者都不約而同談到同一個主題──持續的轉變。他們認為，舉辦一場成功的藝術節並不是最終目的；更重要的是，透過一次又一次持續舉辦的循環，讓人們不斷重新認識桃園、理解桃園，並與這片土地建立更深層的連結。

能夠真心誠意地說出這些理念，是一回事；能夠身體力行，將理念一步步落實，又是另一回事；而更難能可貴的，則是為後來的人鋪設道路、創造條件，讓未來的參與者能夠繼續前行。而這，便是最後一顆智慧的結晶（珍珠）。

 

由黃喜敏撰寫，並與Tay Tze Yong 及蔡世榮合作。

原文轉自:The Borneo Architecture Journal https://www.borneoarchitecturejournal.com/chinese/pearls-of-wisdom