桃園地景藝術節——開啟自然與藝術的未來

作者：四方幸子
十和田市現代美術館館長

四方幸子，1958年出生於京都府。多摩美術大學、東京造形大學客座教授。自1990年代起，以「資訊流動」為方法，策劃並實踐許多跨領域展覽與計畫。著有《生態智慧藝術——連結自然、精神與社會的藝術論》。

7月初，我為了出席臺灣桃園市主辦的「桃園地景藝術節」（7月4日至8月30日）開幕式與國際論壇，前往桃園。

桃園擁有國際機場，並有直飛青森的航班。來自臺灣的旅客也經常造訪青森縣，以及十和田市現代美術館「げんび」。對縣民而言，臺灣也是相當親近的海外地區。不過，許多人抵達桃園機場後，可能直接前往臺北或臺灣其他地方；就我而言，這次是第一次真正停留並認識桃園。

桃園除了紡織產業，也聚集許多電子相關企業，人口已超過226萬，目前仍持續增加，國際機場也在擴建之中。這裡自然環境豐富，從山區向海岸延伸、由平緩坡面構成的桃園台地，擁有長達35公里的海岸線。

桃園地景藝術節自2013年開始，過去主要是在市區短期舉行；此次則全面更新過往形式，轉向創作長期貼近桃園自然環境的新作品，並設置於戶外。

新任總策展人是以建築為專業的陳宣誠，通稱Eric。藝術節採雙年展形式，規劃在未來10年間，依序於桃園市全境的五個區域展開。

首屆以沿海區域為主要場域，包括兩座漁港、鄰近工業區的濕地、沙丘、新屋百年石滬——以堤防形式堆疊石塊的捕魚設施——以及野生動物保護區的藻礁等地，共展出27件作品，其中8件由建築師創作。

在廣闊的自然環境中，不乏大型作品。由於展區範圍廣大，必須駕車移動。臺灣夏季炎熱、風勢強勁，還必須考慮颱風來襲，因此作品不僅要符合安全要求，也要能夠長時間存續，有些甚至預計在藝術節結束後繼續保留數年。

參展藝術家來自包含臺灣在內的10個國家。作品有的運用風等環境變化，有的使用漂流物與天然素材，也有以候鳥、貝類等地方事物及自然形態為創作母題，內容相當多元。

其中包括：與地方居民共同創作的作品、將來自海洋彼方的風加以視覺化的作品（臺灣Group B）、漂流物的檔案作品，以及藝術家學習石滬工法、歷時三個月完成的石堆裝置（日本杉原信幸）等。日本藝術家伊藤敏光則以流木與石材創作兩座巨大人形，朝向夕陽的方向矗立。

另外，曾於2014年參與桃園國際機場第一航廈更新工程的建築師團紀彥，也在此設置一座截取海洋景觀的白色抽象構造。它跨越了建築、雕塑與家具之間的界線，逐漸成為人們自由使用的遊戲場。類似的作品還有許多，難以一一列舉。

這些作品無一不促使人們重新發現自然與地方景觀，也暗示著藝術與自然之間可能形成的新生態系。在藝術節裡，成排的工廠也成為景觀的一部分，企業亦協助環境保護，顯示地方各界共同投入的態度。

值得一提的是，在開幕典禮上，包括副市長的致詞以及文化局長的談話，都以自己的語言說明藝術能為桃園帶來哪些可能性。

總策展人Eric在十多年前便曾以臺灣代表身分前往瀨戶內國際藝術祭，並與小豆島建立了特別深厚的關係。因此，本屆藝術節雖以瀨戶內藝術祭為參照，卻也同時在桃園自身的脈絡中生長，逐漸形成獨特的發展脈絡。

國際論壇中，其中一場座談以「地景藝術節能否從〈點狀介入〉，轉向〈地域交織、系統性的再生〉」為主題。我與Eric，以及福武財團的笠原良二先生共同擔任與談人。瀨戶內國際藝術祭雖由執行委員會主辦，但福武財團在企畫與實施上始終扮演核心角色。

在座談中，我以「與世界建立新的溝通——與地勢、生態系共存並持續變化的藝術」為題，介紹世界各地地景藝術的案例、十和田市現代美術館的實踐，以及由十和田奧入瀨觀光機構主辦、今年已舉辦三次的「EARTH on Towada：溯行奧入瀨——水與藝術的故事」導覽活動。我也以館長身分，帶領參與者認識「げんび」與奧入瀨的自然。

十和田市現代美術館自開館之初，便以「自然與藝術的共生」為主題。如今，桃園也開始培養這樣的關係：藝術家與地方居民逐漸與非人類的存在共同生活、共同創造，開啟自然與藝術的未來。我們正逐步進入這樣一個時代。