作品意象源自桃園海客族群的「耕海」生活，融合客家互助精神與海洋文化，透過吹海螺、牽罟與潮汐漁法，呈現人與大海共生共存的智慧。本作以潮汐作為感知核心，探討人類身體與氣候節律之間長年共構而成的關係。潮汐是自然現象，也是跨越地域與歷史的身體經驗，在風向、濕度、水流與聲音的變化中，人的身體學會傾聽、等待與協作。

作品造型取自海螺的螺旋結構，象徵時間在海中反覆累積與回返的軌跡，外層以漁網包覆，暗示人與環境之間長期的纏繞；縫補於漁網交織的空隙間的魚鱗碎片，透過光線流動反射，使空間拉展為多重感知的層次。作品藉由造型、材料與光的介入，召回被現代節奏遮蔽的身體感知，使觀看者意識到自身同樣是一個被潮汐與氣候牽引的存在。在潮汐之間，聲音尚未響起之前，人與海已然彼此回應。